“Der Junge im gestreiften Pyjama“, die Verfilmung des gleichnamigen Romans von John Boyne, erzählt die Geschichte des achtjährigen Bruno, der Sohn eines Offiziers aus dem Dritten Reich ist. Der wird mitsamt Familie aufs Land versetzt, wo er als Aufseher für ein “Arbeitslager” abkommandiert wird – selbstredend ein Konzentrationslager, in welchem Juden gefangengehalten, ausgebeutet und dann auf hinlänglich bekannte Weise getötet werden. Show Bruno hatte in seiner alten Heimat stets seine Freunde um sich, und mit seinen Jungs hat er sich bis zur Erschöpfung ausgetobt – doch dieser Zustand war einmal. Er langweilt sich, so isoliert von all den anderen. Keine Kinder weit und breit. Die Einsamkeit verleitet ihn schließlich dazu, die Umgebung ein wenig zu erkunden. Er springt durch den Wald, freut sich über das Bisschen Freiheit – und findet sich am Stacheldrahtzaun des Arbeitslagers wieder. Auf der anderen Seite sitzt der traurige Shmuel in seinem für die damaligen KZs üblichen “gestreiften Pyjama”. Auch wenn sich die beiden eigentlich nicht sehen dürften, besucht Bruno Shmuel immer wieder heimlich – und eine große Freundschaft entsteht… eine Freundschaft in stets präsenter Gefahr. Doch den Darstellern kann man nichts Schlechtes nachsagen, denn deren Ausdruckskraft und Glaubwürdigkeit ist definitiv an der Spitze der Skala anzusiedeln. Vera Farmiga und David Thewlis als Brunos Eltern spielen ihre Rollen schlichtweg vorzüglich, und auch Rupert Friend als SS-Obersturmführer Kotler mimt den gnadenlosen Oberkotzbrocken in einer überzeugenden Echtheit. Doch der größte Respekt gebührt den beiden Kindern, nämlich Jack Scanlon in der Rolle des Shmuel sowie Asa Butterfield als naiver Junge Bruno. Allerdings ist diese Stärke ein Stückweit auch die Schwäche des Films, denn wenngleich der Kleine natürlich – im Buch in der dritten Person aus dessen Sicht, mit den Augen und mit der Naivität eines Kindes erzählend – exzellent agiert und die blauen, stets Neugier, Verwunderung und Entsetzen, Enttäuschung, Traurigkeit, Angst und Ungewissheit, vor allem aber den Wunsch nach Freundschaft und nach einem Platz für ihn in seiner Umgebung signalisieren und den Zuschauer verzaubern, bleibt leider vieles auf der Strecke. Zum anderen entsteht häufig der Eindruck, dass man die Verfilmung in eine 90-Minuten-Schablone zu pressen versucht hat, denn gerade zum Ende des Films wirkt vieles überhastet und auf das “grande finale” hingearbeitet, sodass ein unangenehmer Popcornkinofaktor entsteht – dieser wird durch die oftmals pathetische musikalische Untermalung noch ein ganzes Stückweit verstärkt, sodass der Film – an sich ein solides Werk – der geschriebenen Vorlage doch meterweit hinterherhinkt. Cover & Szenenfotos © Arthaus/STUDIOCANAL
Wertung: 9/15 dpt “Das Leben ist schön” hingegen fällt – möglicherweise liegt es auch am elf Jahre früheren Veröffentlichungsdatum – im positiven Sinn deutlich “dreckiger” produziert aus. Im positiven Sinn deshalb, weil dies in Verbindung mit der gesamten Kulisse, den Outfits und hinsichtlich Atmosphäre eine beeindruckende Unverfälschtheit in sich birgt – man schmeckt den Regen, riecht das verbrennende Fleisch, spürt das Kribbeln in der Nase anhand der staubigen Sommerhitze. Doch von vorn. Die Lehrerin Dora ist zu dieser Zeit noch unter der Fuchtel eines Mannes, der vor Selbstherrlichkeit nur so trieft – doch ihr Umfeld wünscht ihr jenen stattlichen Kerl, denn er ist ja schließlich ein Bild von einem Mann. Was soll sie da schon mit diesem zappeligen, frechen Hallodri? Doch dem schmächtigen, kleinen Guido gelingt es mit seiner dreist-liebenswerten, kreativen und kavalierhaften Form des Hofmachens schließlich, ihr Herz zu gewinnen und die beiden werden nach zahlreichen “zufällig”-lustigen Begegnungen ein Paar, schließlich ein Ehepaar, und gekrönt wird das Glück vom gemeinsamen Sohn Giosué. Der kleine Knirps erlebt liebevolle Jahre mit seinen ungleichen Eltern, und Guido versucht, ganz dessen gewahr, was sich bald Grausames anbahnen wird, sein Familienglück zu schützen und dem Jungen immer wieder klar zu machen: Das Leben ist schön. Bis zu diesem Zeitpunkt ist der Film eine schrille, hektische wie leichtfüßige, vor Positivität schier platzende Komödie, die gelegentlich heftigste Over-the-Top-Passagen aufweist – selbst als die Anfeindungen gegen Juden rapide zunehmen. Bereits hier greift der von Beschützerinstinkt geleitete Mechanismus Guidos auf Hochtouren, denn er möchte seinen Filius vor allem Negativen bewahren. Schließlich beginnen die Nationalsozialisten mit der Deportation der Juden, und so werden auch Guido und Giosué mit dem Zug gen Konzentrationslager gebracht. Die nichtjüdische Dora, der klar wird, wohin ihr Mann und ihr Sohn nun gefahren werden, entscheidet sich, ebenfalls in den Zug zu steigen. Fortan müssen die dort eingepferchten Menschen ihrem Nutzen entsprechend Arbeiten verrichten – Schwerstarbeiten unter unmenschlichen Bedingungen. Doch selbst in dieser aussichtslosen Situation bleibt der Vater und Ehemann zumindest nach außen hin ein nie versiegen wollender Quell des Frohsinns und Einfallsreichtums. Und dieser Quell ist für Giosué der schützende Kokon – und seine unbändige Liebe zu Dora gibt ihm, einfach nur, weil sie irgendwo in der Nähe ist, ebenfalls die Kraft, durchzuhalten. Das zeigt sich vor allem im zweiten Teil des Films, denn dann bricht die Tragödie und das Drama derart heftig über den Zuschauer herein, dass dem die Luft wegbleibt, denn die ganze Hässlichkeit des Nationalsozialismus, der ganze Wahnsinn der damaligen Zeit, der unbändige Faschismus, Rassismus und Fanatismus, die Aussichtslosigkeit und die Gewissheit, dass irgendwann “danach” die Welt nie mehr so sein wird, wie sie einmal war, trifft mit einer solchen Wucht und Präzision in die seelische Magengrube, dass das Blut – so floskelhaft es auch klingen mag – in den Adern gefriert. Ist man anfangs möglicherweise noch genervt von Bengini als Guido, verdunstet der Speichel des auf den Bildschirm Schauenden selbst bei geschlossenem Mund, denn die aufopfernde Art und Weise, wie der Vater sein eigen Fleisch und Blut spielerisch und erzählerisch von der Grausamkeit in seinem direkten Umfeld zu isolieren versucht, lässt die Augen – gänzlich ohne Pathos – vor Rührung feucht werden, und einige spezielle Szenen, allen voran ein kreativer Liebesbeweis an seine Dora, lässt die Tränen dann endgültig fließen, beschert aber mindestens einen dicken Kloß im Hals oder einen vibrierenden Brustkorb ob der Herzlichkeit und Liebe, die durch die dicksten Rauchschwaden zu schweben vermag. Und gerade diese emotionale Aufruhr, die dieser Film verursacht sowie diese Schönheit im Hässlichen sind es, die “Das Leben ist schön” zu einem filmischen Juwel empor hieven. Auch die Nachhaltigkeit, besonders aber dieses beeindruckende Spiel mit krassen Kontrasten sind zwei Attribute, die diesen Status untermauern. Die Authentizität des Films wird obendrein dadurch verstärkt, dass “Das Leben ist schön” lose auf den Erfahrungen von Benginis Vater, dem zwei Jahre lang im niedersächsischen KZ Bergen-Belsen Drangsal und Inhumanität widerfahren waren, basiert und somit die Grenzen zwischen Realität (Erfahrungen des Vaters) und Fiktion (die Konstruktion einer eigenständigen Geschichte, ohne sie selbst miterlebt zu haben) auf eine fast unvergleichbare Weise ineinander verfließen. Einzigartig, unbequem, gewöhnungsbedürftig. “Das Leben ist schön” ist ein Film, der gleichermaßen Lachmuskeln stimuliert und das Herz erwärmt wie ohrfeigt und das körpereigene Fleisch von innen aufschürft. Ein Film, den man körperlich mit allen Sinnen fühlt. Wird Bruno vergast?Bruno wird gemeinsam mit den Inhaftierten des Lagers vergast, da die Wachen nicht erkennen, dass er der Sohn des Kommandanten ist.
Wie ist Bruno gestorben Der Junge im gestreiften Pyjama?Er zieht sich den gestreiften „Pyjama“ über, den ihm Schmuel mitgebracht hat, will diesem helfen, seinen Vater wieder zu finden. Dabei gerät Bruno in eien von Soldaten zusammen getriebene Menschenmenge. Er stirbt mit ihr in der Gaskammer.
Ist der Film Der Junge im gestreiften Pyjama eine wahre Geschichte?"Der Junge im gestreiften Pyjama" ist ein sehr berührender Film, der auf einer wahren Geschichte basiert. Er spielt im Zweiten Weltkrieg und zeigt die Familie eines Soldaten, die in ein neues Haus in der Nähe eines Konzentrationslagers ziehen muss.
Was ist mit Bruno passiert?Sein Vater bleibt noch für ein ganzes Jahr dort, bis er eines Tages begreift, dass Bruno im eigenen Lager vergast wurde. Der Roman endet damit, dass Brunos Vater von anderen Soldaten weggebracht wird.
|